La laca japonesa de exportación en el mundo hispano

Seminario online – Día 14 de marzo de 2026.

Organiza:
Proyecto de Investigación I+D: “Japón, España, México: relaciones artísticas y culturales” PID2022-137369NB-I00.

Coordina:
Dra. Yayoi Kawamura (Universidad de Oviedo) y Dra. Elena Barlés Báguena (Universidad de Zaragoza).

RESUMEN DE LA ACTIVIDAD

El seminario La laca japonesa de exportación en el mundo hispano –España y México – es una iniciativa del proyecto de Investigación Japón, España, México: relaciones artísticas y culturales, cuyos investigadores principales son los profesores Elena Barlés y David Almazán, ambos de la Universidad de Zaragoza, y está dirigido a los estudiantes, investigadores y conservadores de museos que quieren ampliar sus conocimientos sobre el arte japonés y especialmente sobre el arte de la laca urushi, e incluso al público general que tiene interés en el arte y cultura japonesa y sus relaciones con el exterior. La modalidad de esta jornada es online, con la posibilidad de realizar preguntas por parte de los asistentes.

El seminario articula sobre el eje de la laca japonesa elaborada durante los siglos XVI y XVII destinada a Europa y América, y sus consecuencias en el mundo hispano. De esta manera se hace hincapié la importancia de la ruta del galeón de Manila y la flota de Indias bajo el dominio hispano que unió Japón con Nueva España y España.

En la introducción a cargo de la Dra. Yayoi Kawamura se expondrá qué es la laca japonesa de exportación: el primer estilo llamado namban y el segundo denominado pictórico, a la vez que analizará las rutas de su exportación. Asimismo, se aludirá a la evolución del estudio sobre este género artístico hasta la actualidad y a la metodología actual multidisciplinar.

La intervención del Dr. Tasuku Murose se centrará en sus propias experiencias de haber estudiado estas obras históricas conservadas en España. Ofrecerá sus análisis desde el punto de vista de un conocer de distintas técnicas y de comportamientos y manejos de los materiales. Son análisis que complementan de modo muy importante los estudios realizados desde la disciplina de historia del arte.

A continuación, la Dra. Kawamura explicará con más detalle la importancia de la ruta hispana, esto es Japón-Manila-Nueva España-España. Para ello analizará obras que demuestran claramente su paso por Nueva España, y también expondrá varias evidencias documentales que hablan de la laca japonesa como mercancía de lujo para el galeón de Manila. Finalmente, ofrecerá el resultado de la investigación en marcha para localizar obras en el México actual.

Para reforzar el contexto histórico de la laca de exportación japonesa que llegaron a Nueva España, la Dra. Sonia Ocaña expondrá las evidencias documentales del aprecio de estas obras japonesas en la sociedad novohispana durante el siglo XVII y, asimismo, aludirá a las huellas e influjos que deja la laca de estilo namban en nuevas creaciones artística durante esa centuria, como por ejemplo la pintura enconchada que tuvo un gran desarrollo en torno a 1700 en Nueva España.

Inscripción gratuita:

Se realizará a través de un mensaje dirigido a Elena Barlés Báguena (ebarles@unizar.es). En dicho mensaje se hará constar los apellidos y el nombre de la persona que quiera inscribirse y su correo electrónico, al cual se remitirá el enlace correspondiente para que pueda conectarse on line al Seminario.

Certificado de participación:

Los asistentes inscritos podrán solicitar un certificado en el que constará su participación en el seminario, firmado por los investigadores principales del Proyecto I+D organizador. Las solicitudes deben remitirse a Elena Barlés Báguena a través del correo ebarles@unizar.es

Programa:

 
Sábado 14 de marzo

10 h. Presentación: Laca japonesa de exportación en el mundo hispano y el estado de la cuestión. Dra. Yayoi Kawamura.

La Dra. Yayoi Kawamura es profesora honoraria de Historia del Arte en la Universidad de Oviedo (España), con una brillante trayectoria académica e investigadora centrada en las relaciones culturales y artísticas entre Japón y España, especialmente en torno al arte japonés y la laca urushi de estilo namban. Licenciada y Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo, ha desarrollado una carrera docente en esta institución desde 1996. Su labor abarca docencia en Historia del Arte Moderno, Arte Asiático y patrimonio artístico, así como múltiples publicaciones y conferencias internacionales sobre arte japonés y patrimonio artístico asturiano y español. La Dra. Kawamura ha destacado por su investigación pionera en la catalogación y análisis de obras de laca japonesa urushi conservadas en España, revelando importantes conexiones históricas a través de rutas comerciales transoceánicas. Ha sido comisaria de exposiciones de alto impacto, como “Lacas Namban. Huellas de Japón en España” (MNAD, 2013), y ha colaborado en proyectos científicos sobre análisis químico de objetos de laca con universidades japonesas. Entre sus premios y condecoraciones más recientes figura la prestigiosa Orden del Tesoro Sagrado, Rayos de Oro y Plata, otorgada por Su Majestad Imperial el Emperador de Japón en 2025, en reconocimiento a su contribución al intercambio académico y cultural entre Japón y España. Además, en 2019 recibió el Premio Paul Harris Fellow concedido por el Club Rotario de Oviedo por su compromiso con la comunidad académica y cultural. Con una carrera que trasciende fronteras, la Dra. Kawamura es una figura clave en la difusión del arte japonés en Europa y en el fortalecimiento de los vínculos culturales entre ambos países.

10.30 h. – Informe técnico de las obras de laca de estilo Namban (c. 1580-1630) conservados en España: Análisis desde el punto de vista material y técnico. Dr. Tasuku Murose

El Dr. Tasuku Murose es un destacado maestro contemporáneo del urushi (laca japonesa), cuya trayectoria combina de forma ejemplar tradición artística, formación académica y reflexión cultural. Nacido en una familia de artistas dedicados a la laca, estuvo en contacto con esta actividad desde una edad temprana, lo que le permitió adquirir un conocimiento profundo y sensible de sus técnicas, materiales y valores estéticos. Sin embargo, lejos de limitarse a una transmisión hereditaria, Murose amplió su formación mediante estudios universitarios en la Universidad de Keio, donde desarrolló una mirada interdisciplinar y contemporánea multicultural. Posteriormente, regresó conscientemente a sus raíces, profundizando en el estudio teórico y técnico del urushi al obtener un doctorado en Bienes Culturales por la Universidad de Tsurumi. En esta etapa investigó los aspectos históricos, culturales y tecnológicos de la laca japonesa, consolidando una base intelectual que complementa su dominio práctico del arte de urushi. En la actualidad, Tasuku Murose ejerce como maestro lacador y docente, dedicándose tanto a la creación artística como a la transmisión del conocimiento en su taller Yamanoha de carácter experimental, situado en la zona productora de la resina de urushi. Su obra se caracteriza por una fusión equilibrada entre respeto por la tradición e innovación formal y conceptual, explorando nuevas posibilidades expresivas del urushi sin perder su esencia. Inspirado profundamente por la naturaleza, su trabajo contribuye a mantener viva y vigente la belleza atemporal de la laca japonesa en el contexto del arte contemporáneo. Entre 2017 y 2024 contando con la subvención de Toshiba Foundation visitó tres veces España analizando varias obras de laca de estilo namban conservadas.

11.30 h. Debate y diálogo con el público

11.45 h. Ruta de la llegada de las obras de laca japonesa de exportación a España a través de Nueva España, y las obras conservadas en México. Dra. Yayoi Kawamura

12.20 h. Presencia de la laca japonesa en la Nueva España del siglo XVII: evidencias documentales e influencias en los enconchados. Dra. Sonia Ocaña Ruiz

La Dra. Sonia Irene Ocaña Ruiz es profesora e investigadora mexicana de Historia del Arte, especializada en la cultura material y la circulación artística transpacífica entre Asia y la Nueva España durante los siglos XVII y XVIII. Es licenciada por la Universidad de las Américas Puebla y maestra y doctora en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México. Desde 2013 es Profesora-Investigadora de Tiempo Completo en la Licenciatura en Historia de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco, donde imparte docencia en historia del arte virreinal y metodología de la investigación. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores (SNI), Nivel I. Su investigación se centra en el análisis histórico-visual de objetos artísticos de Asia oriental y su uso cotidiano —porcelanas, lacas, biombos, marfiles, textiles y abanicos— como evidencias de los intercambios culturales transpacíficos y de los procesos de apropiación, adaptación y resignificación de lo asiático en el ámbito novohispano. Ha participado en proyectos financiados, congresos internacionales y labores de divulgación académica, contribuyendo a renovar el estudio del arte virreinal desde perspectivas globales. Autora de numerosas publicaciones, la más reciente es su libro La domesticación de Asia. El arte transpacífico en Nueva España en el siglo XVII (2024), editado por Prensas de la Universidad de Zaragoza, donde sintetiza años de investigación y ofrece un marco interpretativo sólido sobre la presencia material y simbólica de Asia oriental en el mundo hispanoamericano, consolidando su posición como referente en los estudios de arte global temprano.

Debate y diálogo con el público. Clausura. Dra. Elena Barlés Báguena y David Almazán Tomás (IPs Proyecto de Investigación PID2022-137369NB-I00).